english | français Carlo Gesualdo Peter Holman 10 CDs para una isla desierta : Magdalena Kozena El Canto Gregoriano   54 - 53 - 52 - 51 - 50 - 49 - 48 - 47 - 46 - 45 - 44 - 43 - 42 - 41 - 40 - 39 - 38 - 37 - 36 - 35 - 34 - 33 - 32 - 31 - 30 - 29 - 28 - 27 - 26 - 25 - 24 - 23 - 22 - 21 - 20 - 19 - 18 - 17 - 16 - 15 - 14 - 13 - 12 - 11 - 10 - 09 - 08 - 07 - 06 - 05 - 04 - 03 - 02 - 01 - CARLO GESUALDO Quizás esa haya sido la causa de que los dolores y culpas del príncipe, sus supuestos sadomasoquismo y homosexualidad y, obviamente, el crimen de su primera esposa, hayan ocupado un lugar explicatorio. Había que encontrar una causa para una música tan extraña y las extrañezas de su vida privada venían como anillo al dedo. La recepción de la música de Gesualdo en su época, no obstante, era otra. El hecho de que se lo considerara un autor extraordinariamente sofisticado, experto en el contrapunto y de gran refinamiento pero jamás un delirante ni, mucho menos, un músico incomprensible, son, en cambio, el verdadero enigma. No importa tanto si el príncipe mató con sus propias manos a Maria d’Avalos y su amante Fabrizio Carafa, Duque de Andria, o si dio la orden a sus sirvientes; si hubo heridas de arma de fuego, como parece indicar el texto del informe procesal de la Gran Corte Vicaria de Nápoles, o si se trató de un apuñalamiento múltiple; si Don Carlo Gesualdo necesitaba, en efecto, que sus sirvientes (algunos dicen que su segunda esposa, Eleonora d’Este) lo azotaran para que pudiera defecar. El misterio mayor tiene que ver con la naturalidad con la que los círculos intelectuales de la Italia del 1600 escuchaban esta música que para los oídos actuales suena, todavía, sorprendente. Don Carlo Gesualdo, Príncipe de Venosa y Conde de Conza, sobrino de los cardenales San Carlo, Alfonso, Arzobispo de Nápoles, y Federico Borromeo, nieto del Papa Pío IV y marido y asesino de su prima, Maria d’Avalos, entrononizado en el siglo XX por Stravinsky y personaje central de una ópera de Alfred Schnittke, permanece sin embargo en penumbras Que muero amando En los años 60 y 70 del siglo XX, los estructuralistas soñaban con poder reducir a pares y a estructuras binarias todo texto existente. Los poemas que Gesualdo elegía para sus madrigales hubieran hecho sus delicias. Dolorosa alegría, suave dolor, agradecido martirio, pena y deseo, vivo y muero son algunas de las oposiciones y oxímoron que le servían de pretexto para explorar los contrastes. El recurso no era nuevo y tampoco se agotó allí. En L’ astratto (La distracción) la compositora Barbara Strozzi, nacida en 1619, seis años después de la muerte de Gesualdo, con una estructura formal que remeda la sucesión de arias y recitativos, alterna pasajes cantabile, con un claro patrón rítmico de danza, y pasajes en stil nuovo, de recitar cantando y cargados de disonancias. Ambos funcionan para marcar, teatralmente, el pasaje de un estado de ánimo a otro. La narradora dice querer distraerse, olvidar, “cantar, porque cantando alejaré mi sufrimiento”. Y, por supuesto, una y otra vez irrumpe el discurso del dolor. El relato (y el tormento del personaje) se construye precisamente gracias a esa alternancia. El principio constructivo es el mismo del famoso comienzo del Lamento della Ninfa (publicado en el Octavo Libro de Madrigales de Monteverdi, en 1638), donde las palabras “su dolor” aparecen con una disonancia acentuada. La sucesión de movimientos rápidos y lentos, ternarios y binarios, en las piezas instrumentales que por esos años empiezan a publicarse trabajan sobre el mismo eje. Otros madrigalistas (como Giaches De Wert, Luzzasco Luzzaschi o Filippo De Monte) habían experimentado también con el uso de opuestos musicales asociado a opuestos narrativos. Tampoco la utilización intensiva de cromatismos era nueva. Nicola Vicentino, autor de una obra maestra del cromatismo extremo como L’ aura che’ l verde lauro, sobre un texto de Petrarca, había sido profundamente admirado por Pomponio Nenna, maestro de Gesualdo, y en gran medida anticipa muchos de sus rasgos más característicos (movimiento por cromatismo de varias voces simultáneamente, disonancias sin preparación ni resolución y sobre tiempos fuertes). La particularidad del estilo de Gesualdo tiene que ver, más bien, con la profusión con la que estos recursos son utilizados. En alguna época se acostumbraba caracterizar sus madrigales como manieristas, estableciendo una dudosa analogía con ciertas corrientes pictóricas de comienzos del Barroco, y de acuerdo con esa vieja costumbre consistente en calificar con descalificaciones. El mote de extremistas les cabría con mucha mayor precisión. Si bien es cierto que ni el regodeo con las imágenes tenebrosas de su poesía ni lo disonante de su música fueron patrimonio exclusivo de Don Carlo Gesualdo, él llevó ambos hasta el extremo de lo posible. Biografía Catálogo de obras Discografía Artículos Goldberg QUIÉNES SOMOS | COLABORA   mapa web - página inicio - portada Aviso legal Copyright 2003, Goldberg. info@goldberg-magazine.com