Itinerario entre dos continentes
¿Quién fue Domenico Zipoli, y qué representa su figura y su música en el panorama actual de la música antigua? Sin ningún lugar a dudas, se trató de un creador particular. Contemporáneo de Bach, Haendel y de Domenico Scarlatti, difícilmente pueda ser confrontado con ninguno de sus coetáneos. No hay casos iguales en la historia de la música, donde un solicitado músico profesional renuncia a un seguro camino de éxitos, para ocuparse de la salvación de las almas de los indígenas. El vuelco que dio a su vida al misionar a la provincia jesuítica del Paraguay modificó substancialmente su lenguaje y estética. Las potencialidades que había demostrado al publicar su primera obra, las Sonate d’intavolatura per organo e cimbalo (Roma, 1716), parecieran haberse reducido en gran medida. Nada más equivocado, aunque sea cierto que todavía no se han esclarecido suficientemente los interrogantes alrededor de su decisión de emigrar. Estas dudas dejaron perplejos a musicólogos de la importancia de Adolfo Salazar o Isidor Phillip, a quienes resultaba inverosímil la presencia de tan renombrado compositor en las inhóspitas tierras americanas.
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La totalidad de su producción debe por fuerza asociarse al contexto histórico y a los acontecimientos que rodearon su redescubrimiento
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En Zipoli, el entorno sociocultural es un factor indispensable para la comprensión no sólo de su radical derrotero, sino para esclarecer el cultivo de determinados géneros musicales y las características de su lenguaje compositivo. La totalidad de su producción debe por fuerza asociarse al contexto histórico y a los acontecimientos que rodearon su redescubrimiento. Zipoli es el negativo de los creadores víctimas de su tiempo y de su historia personal. Caravaggio o Gesualdo lograron trascender no por su personalidad atormentada o por la desfavorable situación histórica en la que vivieron, sino muy a pesar de ello. Por el contrario, en Zipoli es su itinerario europeo-americano lo que lo transforma en un creador de excepción. Su vida , y su obra, ligada al momento en que fue compuesta, posee una fascinación única.
Zipoli el europeo
La formación de Zipoli corrió por carriles más religiosos que seculares, manteniéndose alejado del principal género profano de su época, la ópera. Nació en 1688 en Prato, una pequeña ciudad con tradición organística situada a 20 km.de Florencia. Allí estudió con Giovani Battista Becattelli y a los 19 años, gracias a sucesivas ayudas del Duque Cosimo III, pudo viajar a Florencia para realizar estudios con Giovanni Maria Casini y, posteriormente, a Nápoles con Alessandro Scarlatti, por entonces Maestro de la Capilla Real. En 1709, después de una corta estancia en Bolonia donde trabajó bajo las órdenes del padre Felipe Lavinio Vannucci, concluyó su etapa de formación en Roma con Bernardo Pasquini, el precursor del estilo galante y heredero espiritual de Frescobaldi. Una de sus primeras tareas profesionales en Roma fueron los encargos que la Congregación Santa Cecilia le hiciera en 1710 de componer unas Vísperas y una Misa en honor a San Carlos. De esta época son los oratorios San Antonio de Padua y Santa Catalina de los que sólo conocemos el libreto. Hasta su definitiva partida de Roma, Zipoli demostró ser antes que nada un músico profesional con fuerte dedicación a la música religiosa. Su derrotero europeo demuestra que siempre quiso trabajar como músico de iglesia, cargo que consiguió en 1715 al ser nombrado organista y maestro de capilla de la romana Iglesia de Gesú, edificio madre de los jesuitas donde yace el cuerpo de San Ignacio de Loyola. Simultáneamente, María Teresa Strozzi, princesa de Forano cuyo palacio se había convertido en el lugar más selecto y concurrido del ambiente intelectual y artístico de Roma, le brindó su ayuda. Fue ella quien en 1716 costeó los gastos de publicación de las Sonate d’Intavolatura per Organo e Cembalo. Efectivamente, en la primera página se lee la dedicatoria de Domenico a su protectora. De estilo conservador muy vinculado a Frescobaldi, sigue siendo la obra capital de Zipoli a la cual debe su fama. De este período se conservan también la Sonata para violín y bajo continuo y las cantatas profanas Dell’offese a vendicarmi, Mia Bella Irene y O Daliso, da quel di’ che partisti, todas para voz y bajo continuo.
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