Las paredes del Grand Palais acogerán, en una muestra retrospectiva cuyas primeras etapas han sido Washington y Bérgamo, la obra de estepintor mucho tiempo incomprendido, al que Berenson dedicó en 1895 una monografía cuyo estudio sigue siendo una referencia obligada. La pintura de Lotto encarna, antes de la Contrarreforma, la última meditación del manierismo. Manuales y ensayos lo han dejado deliberadamente de lado para limitarse a estudiar la maniera moderna, la que rerpesentan los discípulos de Giovanni Bellini, Giorgione y Tiziano, precisamente. Lotto va a la contra de las audacias reformadoras del siglo. Como artista solitario y marginal, deja una obra singular que hoy debemos volver a situar en su época. En Venecia, que conoció entonces un apogeo cultural, pintores y músicos animaban la vida litúrgica y profana. La basílica de San Marcos era el centro de la actividad musical. El flamenco Adrian Willaert, nombrado maestro di cappella desde finales de la década de 1520, estaba creando las condiciones humanas y musicales que hicieron de la Cità el primer foco musical de Europa. Willaert, contemporáneo de Lotto, es célebre, al igual que éste, por su producción religiosa. El músico coincide también con el pintor en el estilo profano al celebrar la cultura y el refinamiento de los príncipes. Los retratos de Lotto y los madrigales y villanellas de Willaert acompañaron al siglo XVI hasta el advenimiento de la estética barroca. Tanto unos como otros expresaron lo que Monteverdi definió, refiriéndose a Willaert, como “el coronamiento de la primera práctica”.
La lección de Lotto
La enseñanza de Lotto es su facultad para meditar sobre los modelos anteriores (Giovanni Bellini y Antonello da Messina) y mezclarlos (el estilo de Durero con el de los italianos), así como sobre los contemporáneos (Grünewald, Rafael y Tiziano: al final de su vida toma de este último la pincelada en los retratos y ciertos principios de composición en la Asunción de Ancona) para adaptarlos luego al filtro de su exigencia, a los proyectos de su sensibilidad. Lotto, figura particular del manierismo italiano, encarna un profundo cuestionamiento de los modelos estéticos, tanto venecianos como romanos, lombardos o alemanes. Hay en él eclecticismo, asimilación, cultura y meditación. Al contrario que esos contemporáneos, Lorenzo Lotto no opta con precisión por ninguna vía. Capta, toma, comprende y luego se renueva. La ausencia de filiación evidente perturba la comprensión de una obra que parece no dejarse apresar. Sus estilos variados y su genio polimorfo no corresponden a ningún tópico ni a ningún planteamiento familiar. Esta oscilación permanente de la inspiración ha producido una opacidad siempre tenaz. ¿Conocemos de verdad a Lotto? Su obra incomprensible, sin precedentes, sin referencias ni asideros, resulta desconcertante. Provoca difracciones en las que se pierde el ojo del experto. En ella se trasluce siempre el sentimiento de una voluntad que lo distingue de las corrientes dominantes. Aunque nació en el medio belliniano, se apartó de él muy pronto. A pesar de su origen veneciano, pasó sus primeros años de formación y murió fuera de Venecia. La obra del pintor más grande de su época, Tiziano, contemporáneo suyo, no parece que le haya inspirado nunca directamente, o al menos de forma duradera.
¿Un caso de errabundez artística, de inestabilidad fecunda, de libertad solitaria y disidente? Todo en él sorprende. Sin embargo, su tozuda independencia y su elección son lo que le singulariza y lo impone. Todo actúa en favor de la rehabilitación actual del reto de Lorenzo Lotto.
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