Las artes del sonido
En el terreno musical, el período de su reinado nos ha dejado algunos de los máximos tesoros de la música española. Sin embargo, una gran parte de ese rico legado de la época de la monarquía de Fernando e Isabel está todavía por investigar. Por ejemplo, ¿cuántas grabaciones existen de las obras de Juan de Anchieta, Pedro de Escobar, Martín de Ribaflecha, Francisco Peñalosa, Francisco de la Torre o Pere Joan Aldomar? ¿Y con qué frecuencia escuchamos composiciones suyas programadas en conciertos? Hay que tener también en cuenta las obras perdidas para siempre: mucha de la música escuchada durante aquel reinado en la corte, las capillas, las catedrales y las ceremonias cívicas era improvisada. Y la mayor parte de la que se oía en las tabernas, calles, plazas y lugares de trabajo de las clases inferiores se ha perdido definitivamente. Por lo demás, aunque quizá nos asombre la cantidad y calidad de las piezas conservadas en monumentos de la música española como los famosos “cancioneros” y los libros de coro polifónicos manuscritos, estos documentos representan sólo una porción minúscula de las músicas consignadas por escrito en papel y pergamino por compositores y copistas durante ese periodo.
En un estudio publicado recientemente y titulado Música y músicos en la corte de Fernando el Católico, 1741-1516, Tess Knighton nos ofrece un análisis magnífico y fascinante del paisaje musical que enmarcó los reinados de los monarcas católicos con sus melodías, armonías, ritmo y poesía. En efecto, las artes sonoras acompañaban casi todos los aspectos de la vida tanto privada como pública de aquellos soberanos. De hecho, la corte de los Reyes Católicos se convirtió en foco de la actividad musical y atrajo a muchos instrumentistas, cantantes y compositores. Es interesante observar que aquellos músicos eran en su mayoría españoles. Este dato resulta notable y significativo porque, en sus actividades de mecenazgo cultural, Fernando e Isabel se inspiraron considerablemente en el estilo y magnificencia de la corte borgoñona y emplearon, por tanto, a numerosos artistas y artesanos extranjeros. El principal arquitecto de San Juan de los Reyes de Toledo fue, por ejemplo, Juan Guas, natural de Lyón, que viajó a España con un grupo de artistas de Flandes cuya obra definió el estilo gótico hispano-flamenco. Sin embargo, la inmensa mayoría de los músicos al servicio de Fernando e Isabel habían nacido en España.
El poder y la piedad fueron los dos pilares gemelos sobre los que los Reyes Católicos basaron la nueva imagen de su soberanía. En una espléndida miniatura de uno de los libros de horas exquisitamente ilustrados de Isabel aparece representada la propia reina rezando de rodillas sobre un reclinatorio en actitud de adoración a la Virgen María coronada como reina de los cielos. La presencia de cuatro ángeles músicos que tocan el arpa, el laúd, el salterio y el órgano nos recuerda que ninguna de las facetas de la vida de los monarcas carecía de un apoyo musical. La insistencia de la ilustración en la devoción y piedad personal de la reina legitima su soberanía y subraya asimismo una relación femenina con la Virgen que no estaba al alcance de un monarca o un súbdito varón.
|
Isabel era mujer, madre y reina, como la propia Reina de los Cielos, y, por supuesto, una creyente devota. También era una mujer guerrera y erudita. En las canciones, motetes, misas y demás obras musicales tocadas y cantadas en la corte de Isabel hallamos todos esos aspectos de su personalidad.
|
|
|
|
|