Desde pequeño mi sueño ha sido ser arqueólogo. Me fascinaron desde siempre las huellas del hombre, la mitología. Nací en una familia pobre muy aficionada a la música. Mi padre era un apasionado de la Historia. Desde los cinco años viví en una biblioteca en la que mis padres eran conserjes. La biblioteca estaba abierta al público de 4 a 8. Después de las 8 la tenía para mi solo. Allí devoraba durante horas todos los libros que tenía a mano. Me entusiasmé con el descubrimiento de Troya, y más tarde Micenas, por Schliemann, que se había sustentado en las lecturas de Homero. Creo que Schliemann tenía 40 años cuando descubrió Troya. Más tarde, como azuzado por este hombre y el ejemplo que me daba, yo también quise descubrir mi Atlántida. Quiso el azar que tuviera 42 años cuando llevamos a cabo nuestro proyecto más ambicioso, Lo Stellario, justamente aquí, en Palermo, en la iglesia de San Francesco. Esta coincidencia no se le escapó a Alain Pacquier. Y nos reímos juntos pues daba la impresión de que al llevar a cabo esa apuesta estaba descubriendo mi Atlántida. Ese mundo barroco que lentamente se desvela es un poco como Troya surgiendo de la oscuridad.

Argentina ha destruido su pasado colonial. Buenos Aires ha borrado los restos históricos que el pasado le había legado. Como hizo Escipión con Cartago, no queda ya nada del patrimonio barroco. La nación argentina es muy romántica. Todas las iglesias barrocas están escondidas tras una fachada de los años treinta pegada sobre un fondo más antiguo.

En contra de esta tendencia a la ruptura, creo en el mestizaje. En el redescubrimiento de la música antigua yace la voluntad de reencontrar una identidad. En la música toma cuerpo una especie de revancha de la identidad indígena. Una especie de reparación tras los desgarros que esos pueblos han vivido bajo el peso de la culpabilidad. La historia nos muestra que todo se encadena en una progresiva estratificación, como aquí en Palermo. En Buenos Aires, el tango, la zamba, la gente diversa y entremezclada son signos de un deseo de mestizaje.

Sigamos sus campos de investigación. De América Latina pasó a tratar el repertorio renacentista. ¿Cómo fueron esos años de formación? ¿Qué es lo que le interesó en el arte del siglo XVI?

El Renacimiento es una era cuyo motor es la utopía del hombre. El Barroco no me atraía tanto. Durante los años en los que di mis primeros conciertos como flautista el estudio de los antiguos se limitaba siempre a los mismos nombres, Händel, Bach, Telemann. No se conocía la escuela italiana de flauta: Barsanti, Mancini, por ejemplo. Desde los siete años la flauta me llevó a una extensa búsqueda musical, como sólo puede hacerse a la edad del asombro, pero el instrumento no es un fin en sí mismo. Es un medio que debe servir a una causa, a una investigación, a un cuestionamiento: hay que encontrar el sentido de la búsqueda. Para mi el medio de llegar a mi objetivo ha sido profundizar el lenguaje de la flauta de pico. Seguí en Buenos Aires las ideas innovadoras de la escuela alemana desde los años 60 y más tarde extendí la curiosidad a la guitarra, mezclando folklore y música antigua. Así pude releer las partituras con una mirada nueva, inédita. Los instrumentos folklóricos y las músicas transmitidas por la tradición oral resultan obvios al estudiar la música del Cancionero de Palacio.

En la Schola Cantorum Basiliensis, en Suiza, pude más tarde profundizar mis estudios musicales con el grupo Ricercare. Luego seguí a Jordi Savall como instrumentista del grupo Hespèrion XX, en la época en la que Jordi abordaba el repertorio del Renacimiento español con un espíritu libre, alegre, original y vivaz, que correspondía perfectamente a mis experiencias con el folklore.