No creo que exista esa contradicción dado que son dos aspectos totalmente distintos que se desarrollan en marcos complementarios. En primer lugar, la autenticidad no es el objetivo principal de mi actividad. La autenticidad es un medio. El objetivo es hacer llegar la belleza de la música al máyor número posible de personas, lo cual es posible a través de los discos. Con un concierto llegas a un número limitado de personas, por muchos asistentes que haya. Con una grabación llegas a todo el mundo.

¿No le parece que hay un exceso de grabaciones con criterios históricos?

No lo creo. Lo que sí hay es un exceso de grabaciones llamémoslas “no esenciales”. El disco se utiliza más como algo comercial, no tanto como algo que permite una determinada proyección artística. Y ese es el mayor peligro de la industria discográfica: antes que un medio artístico, el disco es hoy un medio comercial.

Un amigo suyo, el flautista Romà Escalas, me explicó en cierta ocasión que lo realmente importante en la opción que usted y otros representan reside en la manera de acercarse a la música, y no tanto en los instrumentos que se utilizan...

Naturalmente, pero si utilizas un instrumento antiguo o moderno estás ya marcado por unas determinadas circunstancias. El instrumento es importante en tanto que codifica una expresión, una estructura o un modo de comunicar.

Recuerdo que Hopkinson Smith alabó recientemente en esta misma revista [nº 4] las versiones de Glenn Gould de obras de Gibbons y Byrd. Afirmaba que eran “una lección”.

Siempre he admirado mucho a Glenn Gould. No por su modo de tocar sino por su amor por el detalle, por su cuidado en hacer comprensible la parte microscópica de la música.

¿Aunque utilice un instrumento inapropiado?

Esa obsesión por el detalle y su capacidad para mostrar una visión de conjunto de la música que interpreta es, realmente, su gran lección más allá de todos sus problemas y de ese halo mítico que se ha creado en torno suyo.

La importancia dada al timbre o a las articulaciones por músicos como usted, al utilizar instrumentos tales como el fortepiano o la trompa natural, ¿no va en detrimento de la claridad al no aprovechar las posibilidades que puede ofrecer un Steinway o una trompa de válvulas?

En este caso lo que ganamos en facilidad lo perdemos en riqueza, no sólo en cuanto a riqueza tímbrica sino también en aquello que afecta al carácter. Una trompa natural o un fortepiano tienen, a pesar de sus limitaciones, unas características adecuadas para aquello que imaginó el compositor. Aunque inventaba nuevas formas, el compositor partía de los medios de su época. Por eso es esencial escuchar las obras con los instrumentos para los que se escribieron.