Mire, si he hecho estas cosas es porque lo encuentro justificable. Si no, no las hubiera hecho. En el caso de El arte de la fuga está claro. Es una obra eminentemente polifónica y contrapuntística en la que se plantean problemas. Por ejemplo en las fugas a tres voces, que son intocables para una persona normal. Ahí Bach añade un segundo clavicémbalo enriqueciendo el contrapunto, por lo tanto cabe pensar que estas fugas estaban concebidas de un modo puro, abstracto, y yo me he basado en una tradición que llega hasta Bach y que arranca al menos del siglo XVI (recordemos a Cabezón o las posteriores fantasías de Purcell). En cuanto a los cancioneros todos sabemos que la música de esa época nos ha llegado de un modo esquemático y su ejecución se realizaba de un modo u otro según las necesidades de la corte o respondiendo a una determinada festividad. Sabemos que, según el caso, una misma pieza era ejecutada por una voz acompañada por un laúd o por un nutrido grupo instrumental. Y en el caso de Morales lo mismo, pues si existían más efectivos vocales para dar mayor solemnidad, también se añadían instrumentos. Pensemos en Guerrero y en alguno de sus motetes compuestos para celebrar la paz de Niza entre Carlos V y Francisco I alrededor de 1528. En la edición vemos cinco voces pero según las crónicas de la época se congregaron la capilla de Carlos V, los cantantes de Roma, los sacabuches de Milán, los cornetos de Venecia, los atabales de no sé dónde, las violas de más allá... Pienso que lo importante no es la fidelidad de una reconstrucción histórica, algo a lo que nunca tiendo excepto en casos muy específicos, sino mostrar las posibilidades que ofrece la música, basándome en las prácticas del momento.

Esta libertad, por tanto, se apoya en la práctica de la época. Por algo usted defiende un margen de improvisación...

Yo creo que la música no es una ciencia absoluta pues, aunque tenga una parte de ciencia, la música es arte, y arte creativo, y debemos volver a lo creativo. Nosotros interpretamos música escrita hace siglos, y lo hacemos hoy. ¿Cuál es nuestra responsabilidad? Asumir con un máximo de fidelidad la voluntad del compositor. Aparte de esto, uno debe hacer lo posible para que esta música sea recibida en toda su belleza y con todo su poder expresivo.

¿Y la espontaneidad?

Claro, la espontaneidad a partir de unos conocimientos, pues uno sólo puede improvisar si ha adquirido la ciencia, de hecho, tras años de estudio.

En esta misma revista [nº 4] Gabriel Garrido hacía la siguiente reflexión: “En la catedral de Concepción de Chiquitos vi a una muchacha que vestía la estatua de un santo cuyo armazón no era sino un esqueleto de alambre. ¿Y si la interpretación de la música barroca no fuera, al fin y al cabo, sino una cuestión de vestuario?”

Pienso que aquí Garrido toca un aspecto superficial. El vestuario puede ayudar a hacer viajar nuestra imaginación y a hacernos sentir unas emociones, pero lo esencial es saber transmitir la emoción que se esconde bajo el vestuario.