Ambos conjuntos están actualmente muy solicitados en los festivales europeos. El grupo medieval de Modo Antiguo lleva en gira un repertorio que incluye Carmina Burana (grabado para Special Amadeus), además de la música de las Cruzadas y danzas francesas, inglesas e italianas. Entre sus CDs encontramos una primera e importante grabación de los madrigales y baladas del compatriota del grupo, el florentino Ghirardello da Firenze (Nuova Era).

Sardelli considera que la sección barroca de Modo Antiquo ha alcanzado un punto que le satisface y le permite disponer de uno de los mejores conjuntos italianos de su tipo: “Tras quince años de trabajo puedo decir que la orquesta barroca Modo Antiquo reúne a los mejores instrumentistas que se pueden hallar en Italia. El proceso selectivo ha sido lento, y ahora podemos, por fin, apoyarnos en un grupo de intérpretes que colaboran también con otros conjuntos famosos; en ellos se basan el gusto, estilo y lenguaje musical distintivos de Modo Antiquo. Estos virtuosos, cuyos nombres se pueden leer en las carátulas de nuestros CDs, están unidos por un punto de vista compartido respecto a la interpretación y por una comprensión de la música barroca que implica un gran virtuosismo y técnica, pero es ajena a la espectacularidad y al interés puramente comercial por lo novedoso”.

Una ojeada a la discografía de la orquesta barroca revela de inmediato que, a pesar de haber grabado obras de compositores italianos como Locatelli Alessandro Scarlatti, Domenico Gabrielli (un CD de sus obras completas para violoncelo editado como novedad mundial por Tactus) y Johann Schenk, hay un nombre que domina totalmente: el de Vivaldi, a quien Modo Antiquo ha dedicado hasta el momento no menos de catorce discos, en seis de los cuales, editados por Tactus, se recogen las cantatas completas de cámara. Tal atención es un reflejo de la profunda devoción del propio Sardelli por el compositor, a quien ama desde la infancia. “Lo considero el músico más elocuente de la primera mitad del siglo XVIII. Vivaldi se dirige a todo el mundo, habla de manera directa, toca el corazón y llega al cerebro y al cuerpo, que no tarda en constatar que se mueve al ritmo cautivante de sus bajos. Ése es, tal vez, el vínculo que une la música de Vivaldi con nuestra época: la utilización del bajo contínuo, que guarda un estrecho parecido con la de los bajos y la percusión en la música rock. Sin embargo, Vivaldi es también conmovedor, delicado y dramático; las arias de sus óperas cautivan el corazón y nos emocionan hondamente. Ésa es la razón de que me sienta atraído por él y estudie su música con una comprensión más profunda cada día; soy miembro de la Comisión Científica del Instituto Italiano Vivaldi de Venecia, para el que publico ensayos y ediciones críticas de partituras. En este preciso momento estoy trabajando en otros proyectos sobre Vivaldi. Tras haber grabado estrenos mundiales de las óperas Arsilda, regina di Ponto, Orlando furioso y Tito Manlio [en realidad, Sardelli no es exacto a la hora de atribuirse los estrenos de estas dos últimas obras, pues ambas habían sido grabadas, aunque en versiones incompletas y carentes de “autenticidad histórica”], estoy preparando actualmente la reconstrucción de Tigrane y un CD de arias no publicadas, extraídas del volumen Foà 28 de la Biblioteca Nacional de Turín, que voy a grabar para Naïve con Paul Agnew y Sandrine Piau”.

La serie de óperas de Vivaldi forma parte de un proyecto en curso, iniciado en 1998 por Modo Antiquo, para volver a descubrir de manera sistemática las obras dramáticas de Vivaldi. Desde esa fecha ha ofrecido cada año una ópera nueva en colaboración con el Instituto Italiano Antonio Vivaldi, el Festival de Ópera Barga, la Westdeutsche Rundfunk (WDR 3), Amadeus y Marc Aurel. “Estas recuperaciones”, explica Sardelli, “se han conseguido por diversos medios: la investigación musicológica para la edición crítica de las obras, posibilitada por el Instituto Vivaldi, la preparación en el teatro, y los aspectos relativos a la emisión radiada y la grabación. Sólo así es posible devolver al teatro vivaldiano la función perdida en los últimos siglos”.

En el momento en que estas palabras lleguen a la imprenta se podrán adquirir en el sello Marc Aurel tanto Arsilda como Orlando furioso, mientras que Tito Manlio aparecerá a continuación. Se trata de una noticia que hará la boca agua al creciente número de personas empeñadas en explorar las riquezas desconocidas hasta ahora que se pueden encontrar en las interpretaciones de las obras teatrales de Vivaldi realizadas con criterios históricos. Parece muy cierto que, después de veinte años, la aparición en escena de Modo Antiquo se ha realizado a lo grande. La confianza de Sardelli en el futuro se refleja en su respuesta a la pregunta por sus ambiciones para el conjunto: “¡Muchos más conciertos y discos! Las dos nominaciones para los Grammy fueron para grabaciones caracterizadas por un fuerte impulso comunicativo unido a una investigación histórica seria. Las actividades de grabación y concierto carecen de sentido sin un estudio musicológico. Tras los conciertos de Corelli [el primer disco en que utiliza instrumentos de viento, además de las cuerdas], me sentí aún más convencido de que los buenos discos nacen de una buena investigación. Las mejores ideas para nuevas grabaciones, ideas que enriquecerán la comprensión de los oyentes de hoy, se descubren al estudiar la relación real entre la composición, las costumbres, la ejecución y las fuerzas del mercado de la música del siglo XVIII”. BRIAN ROBINS