Soy una persona tenaz y me imagino que puedo llegar a ser exasperante, como la mayor parte de los directores, pero no creo que sea tan difícil trabajar conmigo. Hay dos cosas que he aprendido en lo que podríamos llamar la madurez. La primera es que tengo unas convicciones realmente fuertes con respecto a la música que interpreto. Diría que tengo en la cabeza una versión tan exacta de cómo tendría que sonar la música que casi me asusta a mí mismo, y que se manifiesta particularmente en los ensayos. Siempre llego a cada proyecto pensando que no conozco la música lo suficiente, pero una vez empiezo, resulta que todo está ahí, muy claro. La segunda es que disfruto enormemente trabajando con la gente, y por eso soy director.

Ahora le dedica menos tiempo a la música antigua, ¿por qué?

La parte económica de este negocio puede llegar a ser muy frustrante. Hay que llevar a cabo un proyecto en un espacio de tiempo muy corto y el repertorio en realidad está increíblemente limitado por razones puramente comerciales. Obviamente el repertorio de la música antigua es vastísimo, pero lo cierto es que sólo tocamos un porcentaje muy pequeño del mismo, y esto cada vez me frustra más. Es quizás la razón de que ahora sólo dedique aproximadamente un tercio de mi tiempo a la música antigua: se supone que uno sólo aspira a dar un cierto número de conciertos con, digamos, Acis y Galatea o La Pasión según San Juan, en su vida... Y como muchos lectores de Goldberg sabrán, hemos grabado muchas obras del renacimiento español, de Praetorius, Schütz y otros muchos repertorios de música espléndida, pero que es fundamentalmente no comercial y que en general sólo llega a funcionar bien en las maravillosas iglesias para las que se concibió. Así pues creo que en este momento de mi vida prefiero trabajar en la música antigua cuando quiero y pasar el resto del tiempo trabajando con compañías de ópera y con orquestas modernas. Aquí, obviamente, los problemas son diferentes, las frustraciones vienen más bien por la forma en que se trabaja. Si pudiera unir lo mejor de ambos sistemas, incorporando al mundo de las orquestas normales el interés y la flexibilidad de la música antigua, y cuestionarnos más cómo tocamos la música, sería feliz. También me gustaría tener la oportunidad de hacer música clásica y romántica con instrumentos antiguos, pero es muy difícil llevarlo a cabo en las giras.

Cuando trabaja el repertorio barroco o clásico con orquestas modernas, ¿intenta hacer un esfuerzo consciente por introducirles en la práctica interpretativa apropiada o no hay realmente tiempo para eso?

Por lo que a mí respecta, la forma en que la música suena está indisolublemente unida a lo que llamamos interpretación de época. Casi nunca toco música barroca con orquestas modernas, porque francamente no lo disfruto demasiado. Tengo mi propia orquesta barroca, de nivel mundial, y no necesito volver a hacer esa música con orquestas modernas. Es posible tocar Bach bien con instrumentos modernos, pero hacer que un violín moderno articule de la forma tan bella que se consigue con un buen violín barroco es un trabajo increíblemente duro. Hago mucho repertorio clásico y romántico con orquestas modernas, con las que creo que se puede obtener muy buenos resultados. Ayuda el que yo mismo sea músico de cuerda, y es muy interesante ver que la interpretación de época está empezando a infiltrarse en las orquestas normales. Es un trabajo lento y largo, pero no es casual el hecho de que algunas de las mejores orquestas de cámara tengan ya, por ejemplo, metales que son capaces de tocar instrumentos originales si se les pide. Así que está empezando a romperse esa línea divisoria. En algunos países escandinavos, e incluso en Alemania, donde he estado trabajando una semana con la orquesta de la WDR de Colonia, cada vez hay más músicos que quieren tocar Haydn o Mozart de manera más o menos histórica, y me hace sentir feliz transmitir los hallazgos del movimiento de la música antigua a las orquestas convencionales. Hay que continuar con este proceso de infiltración, por así decir, hasta conseguir que llegue el día en que la música antigua no sea considerada como una religión diferente...

Tengo un enorme respeto por aquellos que demuestran tener pasión y convicción en lo que hacen, incluso si lo hacen de una manera diametralmente distinta a como yo entiendo la música. Lo que realmente me aburre es ese sinfín de grupos europeos rodando por ahí, sin demostrar ninguna personalidad. Eso no es bueno para la música, del tipo que sea.

Volviendo al movimiento de la música antigua tal y como se desarrolla hoy, me intriga algo que Vd. decía en la entrevista incluida en el libreto de su grabación de la Pasión según San Mateo. Sugería Vd. que este movimiento no es siempre tan serio como debiera, ¿podría extenderse más sobre este asunto?