Paolo da Col, intérprete de música antigua y música barroca, discografía
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COMPOSITORES
Vicente Martín y Soler
ENTREVISTAS
Paul McCreesh
Paolo da Col
10 CDs para una isla desierta: Claudio Cavina
ENSAYOS
Juglares: música y arte de vivir en la Edad Media
La Arcadia Cuestionada: El Dramma Giocoso y la Cantata Escénica de Martín y Soler
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COMPOSITORES
Col, Paolo da
ENTREVISTAS
PAOLO DA COL
El primer disco que grabó estaba dedicado a la música interpretada durante la coronación de Carlos V. El segundo, llevaba el título La Spagna, y ahora ofrecen su último programa titulado “Libro de Horas de Isabel la Católica”. ¿Cómo nace este vínculo con España?

Casi por casualidad. En el momento en que decidí dedicarme a la Missa A la coronation no tuve en cuenta, ciertamente, la celebración del centenario de Carlos V, un hecho que nos llevó luego a actuar en España. De allí nació la colaboración con nuestro representante en ese país, lo que nos permitió seguir viajando allí con asiduidad. La nueva propuesta, el Libro de Horas de Isabel la Católica, nace de mi interés en la estrecha relación entre los textos de los llamados Libros de Horas y la música polifónica de la época.

Imagino que detrás de esta música y estos programas hay muchas horas de estudio e investigación. ¿Cómo afronta esta tarea

Normalmente soy yo quien inicia el trabajo de búsqueda y transcripción y luego trabajamos en equipo, pues algunos integrantes de Odhecaton me ayudan en la tarea. La agrupación está integrada por un grupo estable de cantantes que cambia de acuerdo a la necesidad de cada proyecto. Desde muy joven me he ocupado del repertorio polifónico sacro de los siglos XV y XVI, en especial de maestros italianos y franco-flamencos que trabajaron en Italia. Estoy convencido de que el sonido del Renacimiento italiano es en realidad el sonido franco-flamenco. Esto debería ayudar a echar por tierra la visión ítalo-céntrica, por llamarla de algún modo, que siempre hemos tenido y que ha llevado a pensar a muchos que el Renacimiento es italiano. Es verdad que ciudades como Florencia o Ferrara poseen una arquitectura renacentista imponente y auténtica que nos sumerge en una atmósfera muy singular, pero la música de este período en Italia es claramente un producto de importación.

Odhecaton tiene sin duda una personalidad y una forma de hacer las cosas de la que usted es el impulsor y responsable. ¿Qué pretende transmitirnos con su grupo?

Nuestro conjunto, conformado por voces masculinas a cappella, pretende acercarse a lo que fue la estructura de las capillas musicales renacentistas. No creo en la utilización de una sola voz por parte, ya que para percibir el sentido de oración colectiva de esta música es necesario utilizar más de un cantate por línea. Por ejemplo, hay testimonios precisos sobre la modalidad de ejecución de la Missa de Gombert. Con ocasión de su primera interpretación se reunieron tres capillas musicales: la Cappella Pontificia, la de Carlos V y la de San Petronio, cada una con 15 cantantes, es decir, que la obra fue interpretada por cuarenta y cinco personas. La cantidad de elementos dependía mucho del evento, y la coronación del Emperador era un acto particularmente solemne. Por ello no se pueden defender afirmaciones a menudo tan tajantes. Respecto al tipo de emisión, no creo que en la Capilla Sixtina se haya cantado de manera “etérea”, sino con toda la capacidad de los efectivos vocales. Los tratadistas dicen que en las iglesias se debe cantar sin contener el caudal sonoro natural y recomiendan la utilización adecuada de los matices y las dinámicas.

Estoy convencido de que el sonido del Renacimiento italiano es en realidad el sonido franco-flamenco. Esto debería ayudar a echar por tierra la visión ítalo-céntrica, por llamarla de algún modo, que siempre hemos tenido y que ha llevado a pensar a muchos que el Renacimiento es italiano.

Paolo da Col
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