¡Voy a publicar mi quinto disco de música electrónica en el sello Naïve! Trabajo en este proyecto con dos productores sumamente “quisquillosos”, y el nombre de grupo que vamos a utilizar será Sing Sing, como el de la prisión. Me siento muy satisfecho del giro de los acontecimientos, pues hemos recreado el universo que yo deseaba, cercano a lo que podría hacer Massiv Attack. Para este otoño cuento también con una especie de Carta Blanca en el Châtelet, donde presentaré un recital barroco –música italiana e inglesa– y otro de jazz con Bruno Angelini, pianista a quien descubrí mientras preparaba esa Carta Blanca. Quería abordar un programa de jazz, aunque no sabía propiamente cómo y, sobre todo, con quién. Joëlle Astier, de los Midis Musicaux del Châtelet, me proporcionó el nombre de Angelini. Ofrecemos música “a la medida” con algunos temas clásicos totalmente revisados. Un tercer concierto en el Châtelet estará dedicado a mis composiciones sobre haikus, siempre con Angelini al piano y un contrabajista de jazz. Es evidente que no se trata de un cambio de carrera, pues en este momento las cosas me van bien, pero he aceptado esa oportunidad y pienso aprovecharla. Me siento satisfecho, pues voy a concretar en un tiempo muy breve tres proyectos que llevo madurando mucho tiempo.

Tras el Gérard Lesne cantante, los melómanos van a descubrir al Gérard Lesne compositor.

¡Sí! En este terreno he tenido varios encuentros decisivos. Hacia 1995, sobre todo, traté a menudo a Jean-Philippe Goude, compositor que ha trabajado en el mundo de la publicidad. Él fue quien me inició en ese universo de la música contemporánea paralela, y gracias a él he decidido escribir mis propias composiciones sobre textos de haikus japoneses para Il Seminario Musicale. De todos modos, este proyecto estaba ya en mi mente en 1993. Si todo funciona, y pienso que va a funcionar bien, se me abre un campo ilimitado que sólo concluirá cuando haya llegado hasta el final de esa poesía minimalista que realmente me embelesa. No ambiciono imponerme en el mundo de la música contemporánea en el sentido clásico de la expresión. Yo calificaría mi música de “ligera”, casi tonal, aunque tampoco lo sea totalmente. Mi atención se dirige, sobre todo, a la adecuación entre texto y música. El haiku es una impresión fugaz, de momentos breves. Uno de ellos dice, por ejemplo: “Una flor ha caído de una rama y ha vuelto a subir a ella: era una mariposa”. Dado que me gusta la música reiterativa —debo precisar que no digo música minimalista—, repito a menudo el mismo texto, y, a veces, el resultado puede hacer pensar también en la melodía francesa. La instrumentación recurre a un piano, un órgano positivo, un violín y percusiones muy sencillas, con lo que se logra un sonido bastante zen, por decirlo de algún modo.

Usted va a colaborar también con otros compositores.