Lo cierto es que puede parecer una situación ridícula el hecho de que durante siglos Italia haya sido un centro principal de música y que desde el avasallante triunfo de la ópera lírica en el siglo XIX, toda la creación anterior sea mirada con recelo. No sucede con la música antigua, en el sentido amplio, sino con la interpretada con instrumentos de época. Es una etiqueta que todavía se mantiene en ciertos círculos, sobre todo en los medios de comunicación y entre los organizadores de conciertos. Tocar con instrumentos antiguos en Italia sigue siendo algo extraño, una categoría considerada más una línea estética que una conclusión natural del desarrollo de las investigaciones y los conocimientos de la historia de la música. Esto deriva de una visión de la música todavía influida por la reforma educativa de Benedetto Croce en las primeras décadas del siglo XX, y que determinó que la música sea considerada un arte menor en relación a la literatura y la pintura. La vieja estructura escolástica sigue vigente y, como resultado, en la escuela no se enseña música. El concepto de que las artes que no imitan a la naturaleza sean consideradas artes menores ha supuesto que la sociedad tenga dificultades en aceptar una renovación formal en el ámbito interpretativo. En esencia, el pretexto del público italiano es “la música no se entiende”, por lo que automáticamente se transforma en algo lejano y no aprehensible. Además, es un hecho, por todos reconocido, que la ópera se lleva la mayor parte del dinero estatal para la financiación de la música.

Tiene usted la impresión de que esto no es así en el resto de Europa.

He tenido la oportunidad de conocer particularmente bien la realidad musical de España y Francia, países en los que he sido permanentemente invitado. Encuentro que en España se está viviendo una situación muy particular, con el mismo entusiasmo por la música antigua que se vivió años atrás en Francia. Es imprescindible que en Italia se desarrolle un nuevo público, más joven; pero la situación socio-económica no ayuda a mejorar las cosas.

Profesor de música antigua

Dado que es profesor en los conservatorios de Trapani y de Lugano, goza de una posición privilegiada para transmitir este mensaje a un público joven.

Además de enseñar clave, intento desarrollar una rica actividad alrededor de la música antigua. Procuro que los alumnos toquen en grupo y pretendo transmitirles y difundir el amor por el repertorio. En Italia, la estructura del conservatorio permite emprender estudios de clave sólo después de haber obtenido un diploma de órgano o de piano. Por ello, mis alumnos son personas con una sólida base técnica pero carecen del conocimiento del repertorio, salvo Bach por supuesto. La mayoría reacciona favorablemente y desarrolla un amor profundo hacia esta música. Resulta importante explicarles lo que está implícito detrás de la partitura y, desde un punto de vista interpretativo, todo lo que no está explicitado en el papel pautado, y que el músico debe investigar. Lo mismo sucede con la música de cámara. En general se cree una categoría destinada a los menos dotados, incapaces de acometer una carrera de solista. Esta concepción es absolutamente equivocada y el origen de un gran malentendido.

¿Algo le indica que esta situación puede cambiar?

Espero que el futuro de la música antigua pase porque se le considere parte integrante de la gran música y no un ghetto circunscrito a un selecto grupo de iniciados. Que no haya más “Festivales de Música Antigua”, sino “Festivales de Música” a secas. Pero depende de nosotros, puesto que para conseguir esta aceptación hay que ofrecer productos de calidad. Aquí está la clave de éxito del repertorio, no hay ningún secreto. Si nadie se pone a comparar diciendo que la pintura del siglo XVII es mejor o peor que la del XVIII, ¿por qué habría que hacerlo con la música? Es innegable que la música necesita de un medio de expresión para llegar al público, por ello somos nosotros los responsables de que esta música sea verdaderamente accesible a la gente.