FW: A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970 hubo un considerable interés por la interpretación con instrumentos históricos. En el Reino Unido, un grupo de gente de enorme talento y edad similar se dedicó a explorar ese terreno. Trevor Pinnock es un caso obvio, pero hay otros como Christopher Hogwood, Roger Norrington y John Eliot Gardiner. En la Europa continental encontramos a personas como Nikolaus Harnoncourt y Gustav Leonhardt, un poco mayores que los citados, que habían llegado a adquirir un prestigio extraordinario. Por aquellas fechas estudiaba música en la universidad y era muy consciente de la revolución que se estaba produciendo en lugares como Viena y Amsterdam. Trevor comenzó a tocar con regularidad con Simon Preston y Anthony Pleeth en 1972. Los tres formaron el núcleo de The English Concert en el momento de nacer éste, un año después.

¿Cuáles son los momentos culminantes de esa historia de treinta años?

FW: Hubo un periodo muy importante en la década de 1980, cuando el violinista Simon Standage y Trevor asentaron realmente la reputación del grupo con ayuda de la Deutsche Grammophon y su sello Archiv. Aquello puso al conjunto en un nivel internacional.

Ha habido tantos acontecimientos singulares que es difícil escoger uno o dos, pero sucedieron cosas de las que fui consciente antes incluso de asociarme al grupo. Una que no debería faltar fue la presentación de El Mesías por Trevor en el Festival de Salzburgo a mediados de la década de 1980, que constituyó en sí misma una revolución. Por aquellas fechas, Salzburgo estaba dominado por Karajan y su estilo interpretativo.

Al pensar en The English Concert tiendo a imaginarlo como un grupo que interpreta sobre todo obras de dimensiones reducidas. ¿Es así?

FW: Lo es en la medida en que integran nuestro repertorio esencial. Pero The English Concert tiene treinta años de existencia, y en ese tiempo ha experimentado varias reinvenciones. Uno de los grandes cambios fue el de comenzar a grabar obras clásicas. Aquella decisión formó parte de una tendencia más amplia –impulsada sin duda por los departamentos comerciales de la empresa discográfica– y supuso una gran transformación en la idea que se tenía de The English Concert. Otra gran novedad fue la decisión de introducir cantantes, requeridos tanto para algunas de las obras clásicas como para las composiciones barrocas de cierta importancia. A partir de ese momento, el grupo contó con una formación numerosa y otra reducida.

Al producirse ese cambio, ¿pasó Trevor Pinnock al atril de director o llevó la dirección desde el teclado?

FW: Trevor prefirió siempre guiar a los músicos desde el teclado. De hecho, la figura del director fue fundamentalmente un invento del siglo XIX.

El Choir of the English Concert, ¿es, simplemente, un coro reunido para esas obras?

FW: En otros tiempos, The English Concert solía formar grupos de cantantes en función de sus necesidades. Cuando me uní a él a mediados de la década de 1990, había ya en programa una interpretación de la Misa en si menor. Trevor y yo pensamos seriamente en la cuestión de los cantantes necesarios para la obra y llegamos a la conclusión de que la respuesta consistía en crear un coro propio y muy bueno. La Misa en si menor es, probablemente, más exigente que cualquier otra obra religiosa del siglo XVIII y requiere una técnica coral muy depurada y no siempre al alcance de todos.