En tous cas, cela vaut la peine de s’arrêter quelque peu sur Talestri. Le livret que nous avons pu consulter, conservé dans la Bibliothèque Taylorienne d’Oxford, relié avec des livrets français de pastorales, ballets et tragédies (opéras), ainsi qu’avec deux livrets anglais (dont le Messie de Haendel) appartint à la famille Mendelssohn-Bartholdy. Le dramma per musica, tel qu’il était fréquent dans le cercle de l’Arcadie, a très peu de personnages (il y a seulement cinq chanteurs avec aria), une trame unique, ne contient pas d’élements comiques et suit l’optique métastasienne qui consiste à placer les arias à la fin de la scène. En revanche, au lieu de se dérouler dans un milieu arcadien, une grande partie de l’action se passe dans les salles du palais et dans les cachots en ruine des amazones, se rapprochant ainsi de situations très familières dans les opéras du XIXème siècle. Il y a cependant quelques singularités à souligner. Ainsi, tant la Reine (Talestri), que son unique antagoniste (Tomiri) et sa confidente (Antiope), sont des femmes. Le galant masculin (Oronte) doit se déguiser en femme guerrière (Orizia) pour gagner (en tant que femme) l’amour de Talestri, inversant ainsi le rôle que depuis Gerusalemme liberata de Tasso les femmes guerrières représentaient dans le théâtre italien. Ce travestissement ne se voit pourtant pas sur scène puisque l’opéra se déroule quand Oronte revient en homme implorer l’amour de Talestri, en arrivant même à le supplier avec le caratéristique lasciami morire, normalement réservé aux femmes dans les cas de désespérance du cœur. En d’autres mots, l’opéra inverse la distribution traditionnelle des rôles masculins et féminins dans l’ opera seria italien.

En définitive, autant Talestri, Regina delle amazoni que la critique d’Eximeno remettent en question la pensée hégémonique de leur époque sur le sexe, celle-là même qui atteindra son apogée dans l’exclusion kantienne de la femme comme sujet éthique et par là comme sujet politique.