español | english Marc-Antoine Charpentier Leonora Duarte: Femmes Baroques IX Frans Brüggen 10 CDs pour une île déserte : Véronique Gens   43 - 42 - 41 - 40 - 39 - 38 - 37 - 36 - 35 - 34 - 33 - 32 - 31 - 30 - 29 - 28 - 27 - 26 - 25 - 24 - 23 - 22 - 21 - 20 - 19 - 18 - 17 - 16 - 15 - 14 - 13 - 12 - 11 - 10 - 09 - 08 - 07 - 06 - 05 - 04 - 03 - 02 - 01 - MARC-ANTOINE CHARPENTIER Dernière descendante de la famille qui se fit entendre à certains moments de l’histoire, Mademoiselle de Guise était la petite-fille d’Henri de Guise, surnommé « le Balafré », l’organisateur de la Ligue et assassiné sur l’ordre du roi Henri III. Avec un tel passé, on peut comprendre que, même des générations après, les relations de Marie de Lorraine avec la Cour n’étaient guère évidentes. Charpentier a-t-il pâti de ces ancestrales rivalités, en étant tenu à l’écart des grands postes si convoités de la Musique de Louis XIV ? Comme ce dernier, Mlle de Guise adorait la musique et eut à cœur d’entretenir dans son hôtel un ensemble de musiciens et de chanteurs d’une telle qualité que, selon le Mercure galant, « celle de plusieurs grands souverains n’en approche pas ». Outre Charpentier qui chante (en voix de haute-contre) et qui compose, on y trouve le flûtiste et théoricien Étienne Loulié, le chanteur (et futur graveur) Henri de Baussen, ainsi que Anne Jacquet (surnommée « Mlle Manon »), sœur aînée d’Élisabeth Jacquet de La Guerre. Durant toutes ces années, le compositeur est aussi au service d’Élisabeth d’Orléans (dite Madame de Guise), dernière fille de Gaston d’Orléans, qui avait épousé en 1667 le neveu de Marie de Lorraine, Louis-Jo-seph de Guise. Pour ses deux protectrices et leur entourage, Charpentier compose aussi bien des œuvres sacrées (Litanies de la Vierge à six voix et deux dessus de violes, Bonum est confiteri Domino, Cæcilia Virgo et Martyr...) que profanes (Actéon, Les Arts florissants, La Couronne de fleurs, La Descente d’Orphée aux enfers...). Ces divertissements, par leur variété de ton et d’inspiration, représentent une part très personnelle du répertoire profane du compositeur où sont mis en scène des bergers, des allégories ou des personnages de la mythologie. Des œuvres comme Actéon ou La Descente d’Orphée aux enfers sont même très proches de l’univers de l’opéra, non seulement en raison de leur thème, mais aussi par leur dimension dramatique et psychologique telle qu’on peut l’entendre dans la plainte d’Actéon et le chœur de lamentations qui suit, ou encore dans la mort d’Eurydice et le récit d’Orphée à l’entrée des Enfers. À la lisière du profane et du sacré, les Pastorales sur la naissance de Notre Seigneur Jésus Christ conjuguent l’émotion religieuse et l’ambiance naïve et galante du monde des bergers. Dans tous les genres que Charpentier a abordés, celui-ci montre une égale maîtrise dans l’art de la composition. Il sait se montrer profond et grave dans sa musique religieuse, émouvant ou léger dans sa musique de scène. À la Cour En 1672, Molière demande à Charpentier de remplacer Lully avec lequel il vient de se fâcher pour assurer la partie musicale de ses comédies-ballets. Le 8 juillet, le théâtre du Palais royal reprend La Comtesse d’Escarbagnas et Le Mariage forcé avec une nouvelle musique de Charpentier. Le 30 août suit une reprise des Fâcheux dont la musique de Charpentier est perdue, tout comme celle de Psyché, tragédie-ballet qui sera remise à la scène en 1684. Le 10 février 1673, le musicien peut donner la pleine mesure de son talent dans une nouvelle pièce de Molière, Le Malade imaginaire. Malheureusement, le comédien meurt à la quatrième représentation, ce qui met fin à la collaboration des deux artistes. Par ailleurs, le compositeur est victime de lettres patentes émanant de Lully à l’encontre de la troupe de Molière ; il doit ainsi réviser la partition de son Malade imaginaire afin de se conformer aux restrictions du nombre de chanteurs et d’instrumentistes autorisé par le surintendant de la Musique du roi sur les scènes autres que celle de l’Académie royale. Charpentier continue cependant de travailler pour la Troupe du roi nommée à partir de 1682 Comédie française ; il compose la musique de pièces « à machines » (Circé, L’Inconnu) dont les auteurs sont Thomas Corneille et Jean Donneau de Visé. En 1682, pour la reprise d’Andromède de Pierre Corneille, il écrit une nouvelle musique de scène, la première ayant été effectuée en 1650 par d’Assoucy. Malgré les difficultés croissantes imposées par la toute-puissance de Lully, Charpentier poursuit son activité à la Comédie française avec Les Fous divertissants (1680), La Pierre philosophale et Endimion (1681), Le Rendez-vous des Tuileries, Angélique et Médor, Vénus et Adonis (1685) et une reprise du Malade imaginaire à Versailles en janvier 1686. Dans les comédies-ballets écrites en collaboration avec Molière, Charpentier montre de grandes dispositions pour la musique de théâtre, aussi bien dans la composition des danses que des scènes comiques de caractère grotesque (« La la la bonjour ! » du Mariage forcé) ou mêlant le parlé et le chanté (premier et troisième intermèdes du Malade imaginaire). Dans les pièces « à machines » comme Circé ou Andromède, œuvres de pur divertissement, la musique qui s’insère entre ou à l’intérieur des actes récités ne forme qu’un « ornement », alors que la première place revient aux décors et aux machineries extraordinaires qui faisaient le succès de ces œuvres. Biographie Catalogue d'ouvres Discographie Articles Goldberg Commander dès à présent le numéro 11 QUI SOMMES NOUS | COLLABOREZ   site - home - couverture Avertissement légal Copyright 2003, Goldberg. info@goldberg-magazine.com