Le concerto de cette production est sans aucun doute l’une de mes œuvres préférées de Telemann. C’est une pièce en la majeur pour flûte et violon solo, cordes et basse continue, mais le violoncelle y tient aussi un rôle soliste prépondérant. Telemann y recrée dans un contexte orchestral la texture de ses quatuors parisiens. Le langage musical, typique de la période la plus moderne de Telemann, associe les meilleurs éléments des styles français et italien et recourt aux rythmes lombards si expressifs que l’on retrouvera dans des œuvres plus tardives comme les duos pour flûte TWV 40: 130-135. Une telle modernité se retrouve dans son maniement de motifs contrastants qu’il déroule et associe de façon quasi-kaléidoscopique, à cent lieues des conceptions musicales baroques basées sur la répétition fréquente de motifs mélodiques simples et facilement identifiables, une modernité issue peut-être de l’improvisation traditionnelle d’ornements complexes dans l’adagio.

La sonate en trio pour deux violons en mi bémol (éloignée d’un triton fort dissonant du concerto qu’elle suit) nous rappelle l’empfindsamer Stil adopté par C.P.E. Bach et ses collègues à la cour de Frédéric le Grand, avec des lignes ornées se déroulant sur une basse statique sur le plan de l’harmonie dans des phrases clairement délimitées, et une propension très nette aux tierces parallèles dans la structure en contrepoint. Par contraste, le solo pour flûte qui suit est sans doute plus proche de par son style de la musique de J.S. Bach, le cantabile initial s’ouvrant par une ritournelle soliste pour la basse continue, un tour stylistique que Telemann n’utilise que rarement dans ses autres sonates pour soliste. Vient alors un allegro fort ouvragé qui nous fait penser à la sonate pour flûte en mi mineur de Bach. A part quelques rythmes lombards ci et là, le style dans l’ensemble reste traditionnel. L’orchestre est à nouveau au complet pour l’allegro final qui conclut cette production sur une note grisante.

Production 2

La suite qui ouvre la seconde production ne saurait être plus différente de celle qui ouvrait la première production. Si les sonorités plaintives de la flûte évoquent le style français (ce sont en effet les Français qui mirent au point cet instrument à la fin du XVIIe siècle et qui, dans un premier temps, contribuèrent le plus à son répertoire) et une musique de chambre toute de douceur, les sonorités claironnantes de la trompette et du hautbois en ut symbolisent le faste des cours royales, et pour moi tout au moins, le langage musical choisi par Telemann rappelle celui de Haendel. Ce n’est pas un hasard si les pièces qui suivent l’ouverture ne sont jamais des danses mais s’intitulent airs, le premier et le troisième de ces airs revêtant un caractère martial.