Tout dépend du point de vue où l’on se place. Il en va différemment selon que vous êtes de ceux qui l’écoutent ou de ceux qui la pratiquent. Force est de constater à présent, au vu de sa pérennité, que le répertoire baroque a trouvé sa place. Il est devenu dans les milieux professionnels et dans la sensibilité du public aussi, un répertoire stable et permanent.

Si l’on se place du point de vue de ceux qui la pratiquent, ce qui était difficile et demandait, il y a trente ans, beaucoup de recherche et de technicité, est plus facile. Le travail sur l’orchestre de Lully ou de Rameau qui était délicat, techniquement et stylistiquement, présente moins d’obstacles. Les premières expériences ont porté leurs fruits. Le jeu sur les instruments anciens est plus souple, il est débarrassé des impressions de tension ou d’effort. J’écoutais récemment les enregistrements de Duke Ellington des années 1938/1939. Son orchestre comprenait environ une quarantaine de musiciens, totalement immergés dans leur travail. Ils n’écoutaient que leur musique. Ce qui est remarquable, c’est le naturel de leur jeu. Ce naturel vient de ce qu’ils étaient familiers de leur répertoire.

J’ai connu les premiers orchestres américains dans les années 1950 /1960. Ils étaient composés de musiciens mûrs dont l’expérience leur a permis d’être parfaitement à l’aise dans le répertoire classique et romantique. Il s’agissait pour une grande part d’hommes et de femmes qui avaient fui le régime hitlérien. Ils composaient à cette époque la fine fleur des instrumentistes originaires d’Allemagne. Je me souviens de concerts dirigés par Joseph Krips dans des villages perdus où la musique était jouée avec une noblesse évidente et naturelle qui semblait couler de source. Mozart, Richard Strauss respiraient avec une vérité indiscutable. Si je vous parle de tout cela, c’est pour vous dire que la pratique d’un répertoire nécessite l’acquis, le bénéfice d’une connaissance et d’une tradition continue. Dans le cas de la musique baroque, nous avions tout à faire. Je pense aujourd’hui recueillir les fruits d’une expérience qui nous permet désormais d’interpréter et non plus seulement de découvrir les œuvres des XVIIè et XVIIIème siècles.

La nécessité d’aborder le répertoire ancien selon une pratique et sur des instruments appropriés, est manifeste. Je pense qu’on ne peut plus jouer quatre voire cinq siècles de musique avec le même instrument. Il n’est pas exact ni juste d’approcher de la même façon, Biber, Bach, Bartok.