Bien sûr, j’aimerai interroger les répertoires qui prolongent la musique baroque. Mozart évidemment. Mais nous pouvons de la même façon citer Haydn qui a trente ans lorsque meurt Rameau. Après Haydn, Beethoven s’inscrit aussi dans une même filiation.

J’aimerai que nous abordions la musique italienne avec Monteverdi, notre maître à tous : sensualité, fulgurance. J’en veux pour preuve le Combattimento que vous avez enregistré avec Nicolas Rivenq. Hargne, noblesse, articulation, imagination. Comment s’est instauré votre lien à Monteverdi?

Je n’ai pas découvert Monteverdi comme l’on parle d’une rencontre précise à une date donnée. Il fait partie depuis très longtemps de ma culture. J’ai écouté beaucoup de musique quand j’étais adolescent, des disques bien sûr. Je l’ai aussi approfondi au concert en tant qu’instrumentiste. Ma mère dirigeait une chorale. Ma grand-mère était mélomane. Monteverdi est connu depuis toujours aux USA, particulièrement dans les milieux universitaires. Je me souviens que j’avais vingt ans au moment des premiers projets sur les Vêpres. Je me souviens aussi des extraits d’Orfeo donnés à Harvard dont l’activité musicale a toujours été extrêmement active. La musique de Monteverdi est captivante par sa fraîcheur et par sa jeunesse. J’aime l’Italie. La musique italienne est accessible naturellement. Elle exprime une volonté de communiquer.

De quelle école italienne vous sentez-vous le plus proche?

Aux côtés de Venise, il convient de restituer la place de deux autres capitales musicales au XVIIème siècle, Rome et Naples. Je suis très attaché à l’école romaine, celle où paraissent Rossi et Mazzochi. Je me sens proche aussi d’Alessandro Scarlatti à Naples. L’école romaine est très intéressante. Elle est marquée par les solos de castrats et les chœurs. Autant de caractères qui influencent le jeune Lully.