Depuis que je suis petit, je rêve d’être archéologue. J’ai toujours été fasciné par les vestiges laissés par l’homme, par la mythologie. Je suis né dans une famille pauvre et très mélomane. Mon père était passionné par l’Histoire. J’ai vécu dès l’âge de cinq ans dans une bibliothèque dont mes parents étaient les concierges. La bibliothèque était ouverte au public entre 4 et 8 heures. Après, je l’avais pour moi tout seul. Là, j’ai dévoré pendant des heures tous les livres qui s’offraient. Je me suis passionné pour l’aventure et la découverte de Troie puis de Mycènes par Schliemann qui s’est nourri des lectures d’Homère. Je crois que Schliemann avait 40 ans quand il découvrit Troie. Depuis, comme excité par cet homme et l’exemple qu’il m’apportait, je voulais découvrir mon Atlantide. Le hasard a voulu qu’au moment où nous avons réalisé notre projet le plus ambitieux, lo Stellario, justement à Palerme, dans l’église San Francesco, ce fut l’année de mes 42 ans. Cette coïncidence n’a pas échappé à Alain Pacquier. Et nous avons ri tous deux car il semblait que dans la réalisation de ce pari, je découvrais mon Atlantide! Ce monde baroque qui se dévoile lentement, c’est un peu Troie qui surgit de l’obscurité.

L’Argentine a détruit son passé colonial. Buenos Aires a rayé ses vestiges historiques que le passé lui avait légué. Comme Scipion l’a fait de Carthage, il ne reste plus rien du patrimoine baroque. La nation argentine est très romantique. Toutes les églises baroques sont cachées derrière une façade 1930 selon un souci de cohérence plaquée sur le fond plus ancien.

Je crois au contraire contre cette tentation de rupture, à la mixité. Et dans la redécouverte de la musique ancienne, il y a une volonté de retrouver une identité. Dans la musique, se précise une sorte de revanche de l’identité indigène. Une sorte de réparation après les déchirures que les peuples ont vécu sous le poids de la culpabilité. L’histoire nous apporte la preuve que tout s’enchaîne par stratification progressive. A Buenos Aires, le tango, la zamba, les gens différents et mêlés expriment un idéal de mixité.

Nous suivons vos champs d’investigations. D’Amérique latine, vous avez abordé le répertoire de la Renaissance. Comment s’est déroulé ces années de formation? Qu’est ce qui vous a intéressé dans l’art du XVIè?

La Renaissance est une époque dont le moteur est l’utopie. Le Baroque ne m’attirait pas autant. A l’époque où je donnais mes premiers concerts comme flûtiste, l’approche des anciens se bornaient toujours aux mêmes noms, Haendel, Bach, Telemann en particulier. On ne connaissait pas encore l’école italienne de flûte: Barsanti, Mancini par exemple. Dès l’âge de 7 ans, la flûte à la main, je me suis lancé dans une vaste recherche comme on peut le faire à cet âge. Pour moi, l’instrument n’est pas une fin en soi. C’est un outil qui doit servir une cause, une recherche, un questionnement. Il faut trouver le sens de sa quête. Pour moi, le moyen d’atteindre mon but, est depuis toujours, la flûte à bec. J’ai suivi les préceptes novateurs de l’école allemande dans les années 1960. J’ai pu relire ainsi les partitions avec un regard neuf, inédit. Puis j’ai étendu cette recherche à la guitare, mêlant folklore et musique ancienne. Les instruments du folklore transmis par la tradition orale se révèlent évidents lorqu’on étudie la musique du Cancionero de Palacio.