Peu à peu toutes ces découvertes, m’ont amené à ne me consacrer qu’aux musiques latines, avec la Méditerranée comme source.

Puis de la Renaissance, vous êtes passé aux intermèdes florentins. Qu’aimez-vous dans ces œuvres qui sont le berceau de la syntaxe baroque?

Ce que j’aime, c’est le merveilleux. L’expression libre du merveilleux. Comme pour le théâtre, tout a commencé à partir du chef-d’œuvre de Palladio, et je crois sa dernière œuvre, le Teatro Olimpico de Vicence commencé en 1580, l’année de sa mort et complété par Scamozzi. Là fut représentée, en 1585, la première tragédie grecque traduite en langue vulgaire, en l’occurence l’italien: Edipo tiranno d’après Sophocle avec chœurs d’Andrea Gabrielli.

A Vienne où j’étais convié dans le cadre de la rédaction de l’atlas du baroque universel, je parlais du baroque d’Europe Centrale et d’Amérique Latine. Je rappelais que tout est né lorsque qu’en 1585, le théâtre de la fin de la Renaissance où triomphait la notion de musique fermée, élitiste, de musica reservata, s’est ouvert sur le monde. Avec le théâtre baroque est né le théâtre du monde. Calderón nous le dit.

Mais alors la musique occupe quel rôle? Qu’apporte le baroque?

La musique est une force. Elle offre une représentation d’un monde dans lequel tous les espoirs sont visibles et sacralisés. Elle produit une dramatisation éloquente. La musique met en scène nos affetti. Avant elle peignait; baroque, elle exprime. C’est une rupture. La Renaissance a tenté de nous décrire un monde idéal. Voyez le Parnasse de Raphaël: vision figée de la perfection où chacun tient son rôle, où chacun a sa place.

L’esthétique baroque est le théâtre des affetti. Ici, règne l’émotion. Monteverdi mène l’idéalisme de la Renaissance jusqu’à ses ultimes expressions. Les peintres connaissent une semblable expérience: avec Caravage paraît le clair-obscur. Monteverdi, pour sa part, élabore ce style musical inédit avant lui, le stilo concitato, expression de la colère, de la violence, de la libération des passions.

La plus grande découverte date de 1592 lorsque Zacconi écrit que si les affetti de la musique sont dans la partition, il existe d’autres affetti hors de la partition qui apparaissent lorsqu’on la chante. Voilà qui aborde une notion essentielle à l’époque baroque, la place et le statut de l’interprète. Alors que la tradition depuis Bembo et Willaert affirme que la poésie est musique, les auteurs et surtout les artistes, instrumentistes et en particulier les chanteurs, œuvrent pour l’émancipation et l’autonomie de la musique par rapport au texte.