Entièrement. Je bénéficie d’une grande liberté grâce à la confiance que me témoigne la fondatrice d’Opus 111, Yolanta Skura. Toutes les partitions sont d’abord choisies par mes soins. Je fais appel ensuite aux personnes qui me conseillent, comme Dinko Fabris, sur le plan historique et musicologique. A Naples, nous disposons à présent du Centre de Musique Ancienne où nous travaillons, répétons, et donnons des cours et des séminaires de formation.

Je garde par exemple un excellent souvenir de l’enregistrement des Vêpres de Provenzale, sorties en septembre dernier. Il s’agit d’une reconstitution d’une célébration liturgique pour l’oratoire des pères Girolamini de Naples. L’œuvre est emblématique du génie de Provenzale, en tout cas elle illustre parfaitement cette singularité napolitaine, phénomène particulier dans le paysage italien baroque. C’est un projet qui a bénéficié de l’approbation scientifique du directeur de la bibliothèque oratorienne des Girolamini. L’ordre est propriétaire des archives sur lesquelles nous avons travaillé. Ce fonds musical qui n’est pas accessible au public contient la mémoire musicale de la Naples baroque. C’est une manne. C’est là que j’ai découvert les partitions éblouissantes de Caresana.

Ces représentations pour les oratoriens des Girolamini étaient exécutées avec costumes et dans un dispositif semi scénique, une mise en espace comme nous le disons aujourd’hui. Les Vêpres de Provenzale donnent une idée juste de l’éclatante ferveur musicale de la Naples du XVIIe siècle, la cité aux cinq cents églises.

Quelle est l’histoire de Naples au XVIIe siècle ? Quels en sont les génies méconnus ? Quelle en est la tradition?

Il y a tout d’abord la vieille école représentée par Carlo Gesualdo lequel a composé responsoriæ et d’autres formes de musique sacrée aux côtés de ses madrigaux. La présence de Gesualdo à Naples est attestée. Sa famille avait coutume de résider en villégiature dans plusieurs palais. Puis, la production musicale est dominée par la figure du compositeur Pomponio Nenna qui appartient au cercle des musiciens influencés par la seconda prattica montéverdienne. J’ai enregistré pour Symphonia, les Vêpres de son frère Sabino. L’utilisation de la basse continue leur est propre.

Dans la seconde moitié du XVIIe, l’œuvre de Giovanni Salvatore, maître de Provenzale doit être rétablie à sa juste place. L’écriture de Salvatore est savante et esthétique. Enfin paraissent Provenzale et son élève, Veneziano dont nous avons le projet d’enregistrer les Lamentations. Veneziano est le dernier maillon du Seicento : il accompagne le passage du XVIIe au XVIIIe siècle.

Les caractères traditionnels de la musique napolitaine sont fidèles à l’harmonie très recherchée de Gesualdo mais dans un esprit plus passionnel que cérébral. La pulsion, l’instinct sont ici des composantes essentielles. En revanche, Alessandro Scarlatti est plus romain que véritablement napolitain : il est cérébral.

J’aime dans la rhétorique napolitaine son emportement, ses modulations extrêmement passionnées, souterraines, ces tourments cachés mais intenses, perceptibles comme à fleur de peau. Ce qui me passionne précisément c’est de comprendre comment l’héritage du chromatisme gésualdien a été assimilé puis transformé par les auteurs napolitains. Ce fonds constitue une sorte de musica reservata propre à l’esprit des musiciens napolitains dont je suis très fier. A Naples, l’alliance du profane et du sacré, de l’église et de la rue, est naturel. Ce mélange subtil est présent dans l’écriture musicale. Souvent émerge, composante essentielle de la ferveur, un paganisme superstitieux et populaire. Voyez comment les danses de rue comme la tarantelle sont devenues des éléments ordinaires de la liturgie. Pensez à l’extension florissante à Naples, des crèches de Noël.