Je ne pense pas que cette contradiction existe car ce sont deux aspects totalement différents qui se développent dans des milieux complémentaires. En premier lieu, l’authenticité est un moyen. L’ objectif est de faire parvenir la beauté de la musique au plus grand nombre possible de personnes, ce qui est possible par l’intermédiaire des disques. Avec un concert, on atteint un nombre limité de personnes, même s’il y a beaucoup d’assistance. Avec un enregistrement on atteint tout le monde.

Ne pensez-vous pas qu’il y a un excès d’enregistrements à critères historiques?

Non, je ne le crois pas. Par contre ce qu’il y a en excès, ce sont les enregistrements, appelons-les « pas essentiels ». Le disque s’utilise plus comme quelque chose de commercial, plus que comme quelque chose qui permet une projection artistique déterminée. Et c’est là le plus grand danger de l’industrie discographique, avant d’être un moyen artistique, le disque est aujourd’hui un moyen commercial.

Un ami à vous, le flûtiste Romà Escalas, m’a expliqué à une occasion que ce qui est réellement important dans l’option que vous et d’autres représentez, réside dans la façon d’approcher la musique et plus que dans les instruments qui s’utilisent…

Naturellement, mais si on utilise un instrument ancien ou moderne, on est alors marqué par des circonstances déterminées. L’ instrument est important car il codifie une expression, une structure ou une façon de communiquer.

Je me souviens que Hopkinson Smith a fait l’éloge récemment dans ce même magazine [Goldberg 4] des versions de Glenn Gould d’œuvres de Gibbons et Byrd. Il affirmait qu’elles étaient une leçon.

Moi j’ai toujours beaucoup admiré Glenn Gould. Non pas pour sa façon de jouer, mais pour son amour pour le détail, pour son soin à rendre compréhensible la partie microscopique de la musique.

Même s’il utilise un instrument inadéquat?

Cette obsession pour le détail et sa capacité à montrer une vision d’ensemble de la musique qu’il interprète est, réellement, sa grande leçon au-delà de tous ses problèmes et de ce halo mythique qui s’est créé autour de lui.

L’importance donnée au timbre ou aux articulations par des musiciens comme vous en utilisant des instruments tels que le fortepiano ou la trompe naturelle, n’agit-elle pas au détriment de la clarté en ne profitant pas des possibilités que peuvent offrir un Steinway ou une trompe à valve ?

Dans ce cas ce que nous gagnons en facilité, nous le perdons en richesse, non seulement quant à la richesse du timbre, mais aussi dans cela même qui affecte le caractère. Une trompe naturelle ou un forte-piano ont, malgré leurs limitations, des caractéristiques appropriées pour ce que le compositeur avait imaginé. Même s’il inventait de nouvelles formes, le compositeur partait des moyens de son époque. C’est pourquoi il est essentiel d’écouter les œuvres avec les instruments pour lesquels elles furent écrites.