Il est curieux d’observer comment l’histoire de la musique a ignoré ces compositeurs, malgré leur impressionnante production. Carlo Farina, Vincenzo Albrici, Wilhelm Furchheim et beaucoup d’autres ont en effet guidé l’évolution esthétique de l’époque, ayant une influence indiscutable sur leurs successeurs, non seulement en raison de la beauté et de la qualité de leurs œuvres, mais aussi par leur expérimentation des formes. Il y a beaucoup plus que Monteverdi, Bach, Mozart et Beethoven, mais, malheureusement, l’histoire de la musique s’est écrite trop tôt, laissant dormir dans les bibliothèques le remarquable matériel des XVIIe et XVIIIe siècles. Tenez, la Pastorale de Beethoven est composée à l’image de L’ image de la nature de Justin Heinrich Knester, une symphonie de 1790 que Beethoven connaissait. Mais on n’y a jamais prêté attention, elle n’a jamais été éditée, et n’a jamais été interprétée. Résultat: elle n’existe pas, elle est oubliée.

Pour quoi y a-t-il encore tant de trésors cachés?

Souvent, les musicologues ne veulent pas réellement éduquer. Ils préfèrent compter les mesures, comparer les tonalités, et toutes ces bêtises, plutôt que de montrer la richesse de la musique. Ils ne sentent pas qu’ils ont le devoir de faire naître chez les gens une compréhension artistique. Ils préfèrent garder ces merveilles pour eux-mêmes.

Comment le rôle du chef d’orchestre a-t-il évolué dans la musique ancienne ?

La figure du chef d’orchestre tel qu’on l’entend aujourd’hui n’existe en réalité pas avant le XIXe siècle. Avant le Kapellmeister jouait toujours du clavecin ou bien du violon. Le chef d’orchestre est une invention du XIXe siècle.

C’est pour cette raison qu’il n’y a pas de cours de musique ancienne pour chefs d’orchestre ?

Oui, il n’est pas possible de les réaliser. Celui qui tient le rôle de chef d’orchestre doit participer de façon tout à fait active (c’est-à-dire jouer). Sinon, c’est très compliqué. J’ai eu cette expérience lorsque j’ai dirigé l’Orfeo de Monteverdi à Hanovre. Il est pratiquement impossible de le diriger, car il est écrit avec une mesure 4/2, mais il passe immédiatement à 3/2 ou à 2/2, et ça il faut le connaître et l’expérimenter. C’est pour cela qu’il est si difficile d’interpréter avec un chef d’orchestre une musique qui a été écrite pour être jouée sans chef d’orchestre. On peut jouer les Concertos brandebourgeois avec un chef d’orchestre, mais ils n’ont pas été pensés pour cela.

Il y a aujourd’ui un phénoméne, qui est que de nombreux instrumentistes ou chanteurs, comme Jacobs, Stubbs ou vous-même, commencent à diriger. Ils dirigent de grandes productions, avec de bonnes idées musicales, mais sans préparation spécifique pour cette tâche, comme la communication gestuelle et les techniques de répétitions. D’après vous, dans ce cas la présence d’un chef d’orchestre aide-t-elle ou au contraire rend-elle les choses plus difficiles ?