Je recherche un équilibre entre l’historicisme et la spontanéité. J’aborde toujours une œuvre nouvelle avec un grand respect et l’envie d’apprendre. J’écoute de la musique de l’auteur, je fais des lectures sur lui et je m’imprègne de l’époque et du contexte de l’œuvre. Puis, quand le moment de chanter est venu, j’oublie les traités et même la voix pour chanter avec le cœur et essayer d’établir un contact avec « l’âme » de la musique, une chose que l’on ne trouve dans aucun traité musical. Je recherche dans chaque œuvre un esprit nouveau.

Dans quel répertoire vous sentez-vous le plus à l’aise ?

Le baroque espagnol, italien et allemand, plus spécialement la musique sacrée, et en particulier Jean Sébastien Bach.

Etablissez-vous une différence dans votre travail, selon que vous faites de la musique espagnole ou du reste de l’Europe ?

Oui, bien sûr, je crois que la différence est dans la musique même, elle se reflète dans le type d’écriture, aussi bien de la voix que des autres instruments, elle est donnée par la langue même, car chaque langue a sa cadence, son articulation interne. Je dois beaucoup à ces cinq années à Bâle, car elles m’ont fait connaître la musique en langue allemande. La masse instrumentale est également décisive pour décider quelle orientation vocale on peut donner à une œuvre. Les styles européens sont tous très différents, il faut donc adapter la voix et ses caractéristiques aux différents styles musicaux.

Vous sentez-vous une chanteuse de musique baroque ?

S’il est vrai que j’ai enregistré beaucoup de musique baroque, j’ai commencé depuis peu à élargir mes horizons. Je tente de rester souple et de ne pas m’enfermer dans une catégorie, en chantant également d’autres répertoires. A Bâle j’ai présenté des œuvres contemporaines; j’ai chanté Berio, Alban Berg ou Kurtág, par exemple. Et pas seulement de la musique contemporaine: René Jacobs a fait appel à moi pour enregistrer Le Nozze di Figaro de Mozart. Je continue de travailler avec Jacobs, avec lequel j’aurai l’honneur de chanter un opéra inédit de Cavalli, qui n’a même pas été représenté du vivant du compositeur; il s’intitule Elio Gabalo, et je sais seulement qu’il y a trois sopranos dans les rôles principaux. La production se fera à Bruxelles et à Vienne.

Puisque nous parlons de Cavalli, quels sont vos rapports avec l’opéra vénitien ?

Je m’en sens très proche, beaucoup plus que du baroque allemand.

Pourquoi ?

Je pense que nous autres latins, nous pouvons nous impliquer dans ce répertoire et l’interpréter parce que nous l’avons dans le sang.

Le guitariste José Miguel Moreno affirme que le caractère latin prédispose à une communication plus intense avec l’auditoire. Etes-vous d’accord avec cette affirmation ?

En partie, mais moi je voulais parler plus particulièrement de la langue, qui est un sujet à résoudre. Maintenant que je suis à Bâle depuis cinq ans, la musique de Bach et de Schütz m’est beaucoup plus proche. Mais j’ai mis longtemps à m’adapter à la langue allemande.