Je sors mon cinquième disque chez Naïve en musique électronique ! Je travaille sur ce projet avec deux producteurs extrêmement “pointus”, et nous allons utiliser un nom de groupe, qui sera Sing Sing, comme la prison. Je suis très satisfait de la tournure des événéments, car nous avons recréé l’univers que je désirais, très “planant”, proche de ce que peut faire Massiv Attack. Pour cet automne, j’ai aussi une sorte de Carte Blanche au Châtelet, où je fais un récital baroque – musique italienne et anglaise avec un continuo –, un récital jazz avec Bruno Angelini, un pianiste jazz que j’ai découvert en préparant cette Carte Blanche. Je voulais faire un programme jazz, sans savoir vraiment comment le faire et surtout avec qui. Joëlle Astier des Midis musicaux du Châtelet m’a donné le nom de Bruno Angelini : nous faisons une musique “sur mesure”, avec quelques standards complètement revisités. Un troisième concert au Châtelet sera consacré à mes compositions sur des haïkaï, toujours avec Bruno Angelini au piano et un contrebassiste jazz. Nulle question de changer de carrière, évidemment, parce que les choses vont bien pour moi en ce moment, mais j’ai cette opportunité-là, et j’entends la saisir. J’en suis extrêmement heureux car, en un temps très bref, je vais concrétiser trois projets que je mûris depuis longtemps, avec de très bons musiciens à mes côtés.

Après Gérard Lesne le chanteur, les mélomanes vont découvrir Gérard Lesne le compositeur.

Oui ! Dans ce domaine, j’ai fait plusieurs rencontres déterminantes. Vers 1995 notamment, j’ai beaucoup fréquenté Jean-Philippe Goude, compositeur qui a beaucoup œuvré dans le monde de la publicité. Il m’a initié à cet univers de la musique contemporaine parallèle, et c’est grâce à lui j’ai décidé d’écrire ma propre musique sur le texte de haïkaï japonais pour Il Seminario Musicale. Cela dit, j’avais ce projet déjà en tête en 1993. Si tout fonctionne, et je pense que cela va bien fonctionner, c’est un champ infini qui s’ouvre, et qui ne finira que lorsque je serai allé au bout de cette poésie minimaliste qui me transporte véritablement. Je n’ai pas pour ambition de m’imposer dans le monde de la musique contemporaine telle qu’on l’entend de manière classique. Je qualifierais ma musique de “légère”, quasi-tonale sans l’être complètement non plus. Je suis surtout attentif à l’adéquation entre le texte et les notes. Le haiku est une impression fugace, de petits moments. L’un d’eux dit, par exemple : “Une fleur est tombée d’une branche, et y est remontée, c’était un papillon”. Aimant pour ma part la musique répétitive – je ne dis pas musique minimaliste, je le précise –, je répète souvent le même texte, et le résultat peut aussi parfois faire penser à la mélodie française. L’instrumentarium fait appel à un piano, un orgue positif, un violon, et des percussions très simples, très “zen” pourrait-on dire.

Vous allez aussi collaborer avec d’autres compositeurs.