C’est exact. Il faut avoir un peu de chance. Moi, j’ai étudié en Italie et je suis d’ici, mais même comme cela, il faut avoir un peu de chance dans ce pays et j’en ai eu à plusieurs reprises. La plus grande chance et la plus exceptionnelle a été d’avoir un professeur comme Ton Koopman. Ensuite une autre rencontre a été extrêmement importante à mes débuts : la rencontre avec un groupe d’amis musiciens qui partageaient avec moi la même envie de faire cette musique et qui avaient une énergie semblable à la mienne. Toutes ces expériences, en particulier avec les petits groupes, ont été essentielles, puisque finalement, c’est avec eux que j’ai appris à faire de la musique.

Un grand nombre de musiciens italiens ont obtenu une plus grande reconnaissance ailleurs qu’en Italie ou du moins travaillent-ils plus en dehors de leur pays. Avez-vous un sens ou une explication à donner à cela ?

Il est vrai qu’il peut paraître ridicule que l’Italie ait été pendant des siècles le haut lieu de la musique et que depuis le triomphe asservissant de la musique lyrique au XIXe siècle, on ait eu un regard méfiant sur toute la création antérieure. Ce n’est pas vrai pour toute la musique ancienne mais c’est le cas en particulier de la musique interprétée sur des instruments d’époque. Certains milieux, comme les médias et les organisateurs de concerts, gardent encore cette image et jouer sur des instruments d’époque en Italie revient toujours à faire partie d’une catégorie bizarre, considérée plus comme une ligne esthétique que comme le résultat naturel du développement des recherches et des connaissances sur l’histoire de la musique. C’est le résultat d’une vision de la musique encore très influencée par la réforme éducative de Benedetto Croce dans les premières décades du XXe siècle qui a fait en sorte que la musique soit considérée comme un art mineur par rapport à la littérature et à la peinture. La vieille structure scolastique, toujours en place, fait qu’on n’enseigne pas la musique à l’école. Le concept selon lequel les arts qui n’imitent pas la nature sont considérés comme des arts mineurs a, en outre, empêché la société d’accepter un renouvellement dans les formes d’interprétation, ce qui n’a pas été le cas en revanche dans d’autres pays d’Europe où ce renouvellement a eu lieu sans problème. Le cheval de bataille du public italien est essentiellement “on ne peut pas comprendre la musique” ; dans ces conditions, elle devient automatiquement quelque chose de lointain et d’impossible à appréhender. Par ailleurs, tout le monde accepte que l’opéra se taille la part du lion dans les crédits accordés par l’État pour la diffusion et la sponsorisation de la musique en général. D’où la difficulté à trouver un public pour les concerts de musique ancienne.

Et vous avez l’impression que les choses sont différentes dans le reste de l’Europe.

J’ai eu l’occasion de connaître tout particulièrement la réalité musicale de l’Espagne et de la France, puisque j’y suis constamment invité à donner des concerts. Je trouve que l’on vit actuellement une situation très particulière en Espagne où la musique ancienne connaît le même enthousiasme qu’il y a quelques années en France. Il est indispensable qu’un nouveau public, plus jeune, se développe en Italie, mais la situation socio-économique ne s’y prête pas du tout.

Professeur de musique ancienne

Vous êtes, en tant que professeur aux conservatoires de musique de Trapani et de Lugano, dans une position privilégiée pour transmettre ce message à un public jeune.

J’enseigne le clavecin mais j’essaie en plus de mener à bien différentes activités autour de la musique ancienne ; j’encourage les élèves à jouer en groupe et j’essaie en particulier de leur transmettre et de propager l’amour de ce répertoire. En Italie, la structure du conservatoire ne permet de s’inscrire aux études de clavecin qu’après avoir obtenu un diplôme d’orgue ou de piano. C’est pourquoi mes élèves ont au départ une solide base technique mais n’ont aucune connaissance du répertoire, sauf Bach bien entendu. La plupart d’entre eux réagissent favorablement et finissent par aimer profondément cette musique. Il est important de leur expliquer le non-dit qui se trouve au-delà de la partition et, à partir des formes d’interprétation, tout ce qui n’est pas écrit mais sous-entendu. C’est la même chose avec la musique de chambre ; c’est en général une catégorie prévue pour les moins favorisés qui ne parviennent pas à remplir les conditions nécessaires pour une carrière de soliste. Cette conception est complètement erronée et elle est à l’origine d’un grand malentendu.