Il est normal que la musicologie suive son chemin. Mais il est tout aussi normal et même vital pour la musicologie elle-même que s’établisse un échange d’idée avec les interprètes et qu’au final, ce soit ces derniers qui décident si une œuvre mérite ou non d’être enregistrée. Dans le cas d’Andromeda, j’ai jugé que l’œuvre le méritait et mon éditeur m’a fait confiance sur ce point. Je crois pouvoir dire que nous avons sans nul doute enregistré l’une des plus belles serenate vénitiennes connue à ce jour, et que toute la polémique qui a entourée notre travail n’a pu que servir la connaissance de la musique de Vivaldi et de la musique vénitienne du settecento.

Venons-en à l’interprétation. Votre lecture d’Andromeda met notamment en évidence des choix originaux et particulièrement intéressants en ce qui concerne l’instrumentation de la basse continue en général et l’accompagnement des récitatifs en particulier. Pouvez-vous nous expliquer votre réflexion et vos choix sur ce passionnant terrain ?

A l’époque de Vivaldi, les récitatifs étaient considérés comme l’élément musical le plus actif au sein d’une composition vocale (opéra, serenata, cantate) dès lors que c’était lui qui faisait avancer l’action. La compréhension, la déclamation et l’expression de chaque mot comme du sens de chaque phrase sont donc d’une importance capitale pour rendre justice au récitatif. Il convient en outre de respecter soigneusement les accents poétiques à la fin des vers et d’assurer une réalisation soigneuse de l’accompagnement, que nous avons confié dans le cas de l’Andromeda à deux archiluth et deux clavecin.

Quelle est votre position à propos de l’emploi du hautbois jouant colla parte avec les violons dans une œuvre vénitienne comme Andromeda ?

S’il existe au sein d’une serenata ou d’un opéra un air avec hautbois obligé (comme c’est le cas dans Andromeda avec l’air Lo so barbari fati) il est tout à fait impensable que l’emploi de cet instrument ait été limité à ce seul air. Il était au contraire de commune pratique au temps de Vivaldi de faire doubler les parties de violon par les hautbois, mais évidement toujours et seulement là où la doublure était compatible avec l’écriture pour les cordes. C’est un même raisonnement qui m’a conduit à faire jouer les cors et les trompettes dans les trois choeurs.